Lieder von Liebe und Tod - Suche nach einer Lebenshaltung

MUTARE ENSEMBLE, Klaus Mertens – Bariton, Gerhard Müller-Hornbach – Leitung

 19. November 2025 19 Uhr 30 Festhalle, Volksgartenstr. 12, 66953 Pirmasens

Das Mutare Ensemble wurde 1982 mit der Idee gegründet, einen in Ausdruck, Stilistik und Besetzung vielseitigen Klangkörper zu schaffen, der sich mit dem Repertoire vom Solostück bis zur Kammersinfonie in intensiver musikalischer und programmatischer Arbeit auseinandersetzen kann. Einer der Schwerpunkte des Ensembles sind die Werke des 20. und 21. Jahrhunderts. In den 40 Jahren seines Bestehens gingen von dem Ensemble vielfältige innovative Impulse aus. Zahlreiche Komponisten schrieben Werke für das Ensemble und arbeiteten kontinuierlich mit ihm zusammen.  Neben seinem Engagement für die zeitgenössische Musik hat das Ensemble besonders durch seine Interpretationen der Musik aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts Maßstäbe gesetzt, die auch auf CD dokumentiert sind. Das Experimentieren mit Konzertformen, mit Programmkonzepten, mit Vermittlungskonzepten und mit alternativen Veranstaltungsorten gehört zum Profil des Ensembles wie auch die zeitweise intensive Auseinandersetzung experimentellen Formen des Musiktheaters. Das MUTARE ENSEMBLE hat sich national und international einen Namen als ein außerordentlich variabler und vielseitiger Klangkörper gemacht.

Künstlerischer Leiter ist Prof. Gerhard Müller Hornbach.

"Les Joyes des Elisées" or…“Heaven’s Joy”-Viola da Gamba Duo - PANDOLFO CHEMIN

12. April 2026 18 Uhr Forum Alte Post, Poststr. 2, 66953 Pirmasens

Die Viola da Gamba, ein nach Perfektion strebendes Instrument, findet ihre Erfüllung in der Begegnung mit einer anderen Gambe: Ihre eigentümliche, enorme Vielfalt an Ausdrucksmöglichkeiten verdoppelt sich und wird nahezu unbegrenzt.

Die sechs- oder siebensaitige Streichlaute ist ein einzigartiges Streichinstrument, auf dem man einerseits die menschliche Stimme perfekt imitieren und andererseits die Freiheit des gezupften Saitenklangs, die langen Nachklänge von Glocken und die alten Carillons, wie das von St. Geneviève du Mont in Paris (beliebt beim großen Gambenmeister M. Marais, der versuchte, diese fantastischen Klangeffekte auf seiner Gambe zu reproduzieren), entdecken kann.

Von der frühen Renaissance bis zur frühen Klassik begleitete die Viola da Gamba das Leben der kultiviertesten europäischen Höfe, und so erlebte das Gambenduo großen Erfolg, zunächst in England, dann in Frankreich und schließlich in Deutschland. Der Weg bleibt derselbe und führte im Laufe von etwa drei Jahrhunderten allmählich von Süd- nach Nordeuropa.

In seiner kleinen, intimen Kammermusikdimension ist das Gambenduo-Repertoire direkt mit der Musik größerer Ensembles verbunden und wird von dieser beeinflusst, da diese gleichzeitig komponiert und aufgeführt werden.

– Lyra-way-Stücke von Hauptmann Tobias Hume erinnern deutlich an Hoftänze und Theatermasken der elisabethanischen und jakobinischen Höfe.

- Die hochvirtuosen Divisionen von C. Simpson stehen in direktem Zusammenhang mit dem italienischen „Viola Bastarda“-Repertoire, das wiederum die aufregenden Dialoge der Diminutionen (Divisionen) widerspiegelte, die die Polyphonie der Spätrenaissance kennzeichneten.

- In einem komplexen Stück wie „Tombeau les Regrets“ von Herrn de Sainte Colombe werden die beiden Gamben auf geniale Weise als „Multitasking-Tools“ eingesetzt, die vom Zuhörer die Anstrengung verlangen, sich die von der Musik suggerierten Bilder vorzustellen: klagende, weinende Stimmen, die ihre Klage über das sterbliche Schicksal der Menschheit erheben (eröffnet „Tombeau“); Nachahmung des bekanntesten „Soundtracks“ des Todes in christlichen Ländern: der Klang von Glocken (Cloches ou Carillon); Es stellt die „Rufe“ des Gottes von Adé, Charon, dar („Apel de Charon“), der die Seelen auf seinem Boot sammelt, um sie über den Fluss Acheron zu bringen; es malt erneut die leidvollen Klagen der Überlebenden („Les Pleurs“) und ändert schließlich die Szene für einen außergewöhnlichen Sprung in eine andere Dimension, indem es eine imaginäre „versteckte Kamera“ mitten auf die Felder des Élysées platziert, wo die Seelen der Verstorbenen tatsächlich eine Art „Paradies“ erleben: lebendige und angenehme musikalische Figuren erinnern an Tänze oder sogar beliebte Gesellschaftsspiele (wie Badminton); Ste. Colombe wollte seine kleine musikalische „Divina Commedia“ nicht mit der Vision des Paradieses beenden, sondern beschloss stattdessen, die Aufmerksamkeit wieder auf die Klagen der auf der Erde Zurückgebliebenen zu lenken („Les Pleurs“). Ein außergewöhnliches Stück, berühmt in der Welt der Gambenliebhaber.

- MS135 aus den Archives départmentals de Lille enthält drei Stücke für drei Gamben von „Forqueray“, und in der Forschung ist noch immer umstritten, ob der Autor der Vater oder der Sohn ist. Interessanterweise ist die gleiche Diskussion sogar über das berühmte Buch der Pièces de Viole, das 1745 vom Sohn veröffentlicht wurde und Musik des Vaters enthält, noch immer ungeklärt. Die äußerst komplexen familiären Beziehungen zwischen den beiden (der Vater schaffte es, seinen Sohn zunächst inhaftieren und dann aus Frankreich verbannen zu lassen) legen alle erdenklichen Möglichkeiten nahe, und wir werden wohl nie erfahren, in welchem ​​Ausmaß sich die beiden fantastischen Musiker hassten und gegenseitig beeinflussten.

Die drei Stücke sind Juwelen feinster französischer Barockkammermusik, und es lässt uns zutiefst bedauern, dass nur drei davon von „Forqueray“ in dieser Besetzung erhalten sind. Eine kleine Anmerkung zur Transkription ist vielleicht notwendig: Da es sich bei der dritten Gambenlinie nur um einen sehr einfachen Bass handelt, war es durch das Hinzufügen einiger Akkorde zu den beiden Sologamben relativ einfach, das Trio in ein Duo umzuwandeln, wobei die harmonische Struktur und das stilistische Vokabular vollkommen intakt blieben.

J.S. Bachs Solo-Cellosuite Nr. 5 (BWV 1011) existiert auch in einer Manuskriptfassung für Laute (BWV 995).

Dies ist ein deutliches Zeichen dafür, wie üblich es war, Musik für verschiedene Instrumente und Kammermusikgruppen zu transkribieren. Insbesondere dieses Präludium und Fuge ist stark vom französischen Ouvertürenstil beeinflusst: Der langsame Beginn, geprägt von überpunktierten Rhythmen und harmonischen Überraschungen, erinnert deutlich an die Kompositionen für großes Orchester, ebenso wie die schnelle Fuge im Dreiertempo, in der sich Themen und Kontrapunkte in zunehmend komplexeren und dichteren Kombinationen kreuzen und eine aufregende emotionale Intensität aufbauen, die die beiden Gamben erneut bis an ihre Grenzen fordert.

- Christoph Schaffrath wirkte einige Jahrzehnte nach J.S. Bach in Norddeutschland als Cembalist und Komponist, zunächst für Kronprinz Friedrich II. und später für dessen Schwester Amalia. Dieses Kompositionsduo ist ein Beispiel für exzellente Komposition für Viola da Gamba, geschaffen von einem Nicht-Viola da Gamba-Spieler. Er lässt die beiden Gamben auf natürliche und schöne Weise miteinander kommunizieren und verleiht ihnen einen Stil, der auf nahezu einzigartige Weise dem klassischen Streichquartett nahekommt und uns manchmal an die frühen Quartette von J. Haydn erinnert.

In Berlin erlebte die Viola da Gamba ihr letztes außergewöhnliches Glück dank des Kronprinzen, der sie offenbar sehr gut spielte, und großer Virtuosen wie Ludwig Christian Hesse. Es ist interessant, im Rahmen dieses Programms einige Worte über ihn zu verlieren, da Ludwig Christian, wie die Forquerays, einer Familie von Viola da Gamba-Virtuosen angehörte. Auch er lernte das Gambenspiel bei seinem Vater, Ernst Christian, der Protagonist einer exemplarischen Geschichte darüber war, wie sich musikalisches Vokabular und Können damals durch Europa verbreiteten: Er wurde nach Paris geschickt, um seine Fähigkeiten als Gambist zu verbessern, wo er gleichzeitig Schüler der beiden größten Meister seiner Zeit wurde: Marin Marais und Antoine Forqueray. Dazu musste er jedem von ihnen das Doppelleben seines Schülers sorgfältig verheimlichen… Die Geschichte endete, als die beiden Meister einen öffentlichen Wettbewerb organisierten, um ihren besten Schüler bekannt zu geben – und es stellte sich heraus, dass es sich um dieselbe Person handelte! Ernst Christian brachte die höchsten Gambenkenntnisse nach Berlin zurück und gab sie an seinen Sohn weiter, der zum „Gambenstar“ des Berliner Hofes wurde und für den Komponisten wie Schaffrath, Carl Philipp Emanuel Bach und J.G. Graun Solo- und Kammermusik schrieben.

P. Pandolfo

Paolo Pandolfo ist einer der berühmtesten Gambisten weltweit.

Als ehemaliger Schüler von Savall spielte er von 1982 bis 1990 mit dessen Ensemble, bevor er dessen Nachfolger als Professor an der renommierten Schola Cantorum Basiliensis in der Schweiz wurde.

Als Solist trat er weltweit auf und veröffentlichte Dutzende von CDs mit Gambenrepertoire. Er wird zu Meisterkursen in Europa, den USA, Australien, Japan, Russland und Südamerika eingeladen.

Amélie Chemin ist eine ehemalige Schülerin von Paolo Pandolfo, mit dem sie kurz nach ihrem Abschluss in Basel in Ensembles und Duos zu spielen begann. Sie spielt außerdem Barockcello und ist Mitglied mehrerer bedeutender Ensembles für Alte Musik (La Cetra Barockorchester, Il Gusto Barocco, Concerto Scirocco, L’Acheron, Cappella Mediterranea, Il Profondo, La Traditora).

Ihre Konzerttätigkeit hat sie weltweit bekannt gemacht. Sie hat Dutzende von CDs mit ihren Ensembles aufgenommen, darunter zahlreiche mit Paolo Pandolfo (Marais 1689, Couperin Pièces de Viole, Regina Bastarda, Abel-Sonaten mit Bass).

Duo Pandofo-Chemin

Paolo Pandolfo und Amélie Chemin sind nicht nur musikalische Kollegen, sondern auch Lebenspartner.

Dies unterstreicht die außergewöhnliche Verbundenheit ihres Musizierens.